SUMMARY
El trabajo de la artista británica Celia Pym puede abordarse a partir de diferentes temas, muchos de ellos vinculados al craftivismo, como las prácticas relacionales, el arte en la esfera pública, la sostenibilidad, el cuidado del medio ambiente, los hábitos de consumo o la ética de la moda. Pero la cuestión esencial de su obra, y que será el centro de esta entrevista así como su hilo conductor, gira especialmente en torno a la relación triangular entre tejido, cuerpo y memoria: las huellas de los cuerpos en las prendas y su historia a través de estas, la reconstrucción de lo desaparecido en el tejido, el paralelismo que para la artista tiene el hecho de cuidar un cuerpo y cuidar una prenda (con la consiguiente correspondencia entre piel y tela), y lo que para ella significa poner su cuerpo físicamente en sus acciones. De todo ello se intentará dilucidar si el resultado de su obra, consistente en la investigación y la reparación del tejido dañado por los usos de los cuerpos, podría representar una historia antioficial y no lineal, una especie de etnografía artística, en la que percibir la superposición de capas de vidas de las prendas, sus portadores, sus hacedores y sus reparadores. Una historia encarnada gracias a un triple contacto «con la materia, con la carne, con la desaparición» (Didi-Huberman y Semin, 1997: 11).