La crisis de la ópera en la obra de Theodor Adorno. Historia y crítica de un tópico infundado

Daniel Martín Sáez

Resumo


Adorno defendió durante toda su vida lo que denominó la crisis de la ópera, que se extendería desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta su muerte en 1969. Entre los años veinte y sesenta del siglo XX, no hay una sola década en que no dedique varios textos a esta idea, que le sirve para comprender los diversos periodos históricos en los que desarrolló su obra, desde la Gran Depresión hasta la Guerra Fría, pasando por la Segunda Guerra Mundial. Estudiamos la gestación de esta idea de forma cronológica y mostramos que sus textos están marcados por tres presupuestos: el esteticismo musical, la división entre artes liberales y serviles y el mito del nacimiento de la ópera. Esto nos lleva a concluir el carácter mítico de su postura y nos sirve para entender algunas de sus ideas en torno a la dirección de orquesta, la radio, el disco, la televisión y los teatros de ópera.


Palavras-chave


Adorno. Crisis. Estética. Filosofía del arte. Nueva música. Ópera.

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DOI: http://dx.doi.org/10.20504/opus2021a2711

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OPUS - Revista Eletrônica da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música (ANPPOM)
ISSN 0103-7412 (versão impressa, 1989-2008), ISSN 1517-7017 (versão online, 2009- )