Benedetto Luti and the Autonomy of Pastel / Benedetto Luti e l'autonomia del pastello
Downloads
Additional Files
- menabò immagini versione definitiva
- fig. 4 maffeis_alta
- Fig. 8 maffeis alta
- Fig. 11 maffeis alta
- FIG. 1. F. Curradi, Study of a Female Head, 1616-17, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, inv. 2905 r
- FIG. 2: F. Furini, Study of a Female Head, c. 1640, Firenze, Gallerie degli Uffizi, Gabinetto Disegni e Stampe, inv. 2470 S
- FIG. 3: B. Franceschini, Study of a Female Head, c. 1650, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, inv. 1174 r
- FIG. 7: B. Luti, The Investiture of St. Ranieri, 1703-1712, Pisa, Duomo
- FIG. 9: B. Luti, Man with a Book (Apostle ?), 1712, Lawrence, University of Kansas, Spencer Museum of Art, 1991.0025
- FIG. 12: B. Luti, Man with a Book (Apostle ?), 1712, formerly New York, Margot Gordon Fine Art
- FIG. 10: B. Luti, Old Man with a Book (Apostle ?), 1712, Los Angeles, LACMA, Prints and Drawings Department, AC1996.29.1
- FIG. 13: B. Luti, Man with a Book (Apostle ?), 1712, formerly London, Stephen Ongpin Fine Art
- FIG. 5: B. Luti, Head of a Young Girl seen from the back, c. 1704, Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Corsini, inv. 575
- FIG. 6: B. Luti, Girl in Red, c. 1704, Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Corsini, inv. 579
Pubblicato
Fascicolo
Sezione
Licenza
Tutti i materiali pubblicati sono coperti da copyright, mantenuto dall'Università di Macerata che ne supporta finanziariamente e tecnicamente la pubblicazione.
La licenza adottata è la Creative Commons - Attribuzione/Condividi allo stesso modo. Ovvero, gli autori che pubblicano su questa rivista accettano le seguenti condizioni:
- Gli autori mantengono i diritti sulla loro opera e cedono alla rivista il diritto di prima pubblicazione dell'opera, contemporaneamente licenziata sotto una Licenza Creative Commons - Attribuzione che permette ad altri di condividere l'opera indicando la paternità intellettuale e la prima pubblicazione su questa rivista.
- Gli autori possono aderire ad altri accordi di licenza non esclusiva per la distribuzione della versione dell'opera pubblicata (es. depositarla in un archivio istituzionale o pubblicarla in una monografia), a patto di indicare che la prima pubblicazione è avvenuta su questa rivista.
- Gli autori possono diffondere la loro opera online (es. in repository istituzionali o nel loro sito web) prima e durante il processo di submission, poiché può portare a scambi produttivi e aumentare le citazioni dell'opera pubblicata.
DOI:
https://doi.org/10.13138/2039-2362/3237Abstract
Mostly unrelated to official portraiture, Benedetto Luti’s pastel heads achieved fame and circulation in early 18th century Europe. In ancient sources they were described as endowed with «tanta forza e bellezza» as to equal oil painting. Pastel was thus not praised for its impalpable and inherent delicacy, but instead for the vivid intensity that made it akin to painting.
The present contribution explores this aspect by offering a historical reconstruction of pastel as an intermediate stage in the making of a painting, from the seminal example of Barocci on to the Florentine Seicento, where the pastel accompanied the gestation of pictorial works aimed at rendering the naturale and expressing affetti. In keeping with this heritage, Luti’s pastels often show connections with single details of major oil paintings. However, departing from this tradition, they did not remain at the preparatory stage: they entailed a remarkable degree of formal detail, a rich palette, a preference for lively strokes, and were inserted in individual frames, suggesting that they may have been regarded as complete and autonomous artifacts.
Per lo più estranee alla ritrattistica ufficiale, le teste a pastello di Benedetto Luti ottennero riconoscimento e diffusione nell’Europa del primo Settecento. Le fonti antiche le descrivono come dotate di «tanta forza e bellezza» da eguagliare la pittura a olio. Il pastello non era dunque lodato per la sua impalpabile e peculiare delicatezza, ma invece per una vivida intensità che lo rendeva simile alla pittura.
Il presente contributo approfondisce questo aspetto offrendo una ricostruzione storica del pastello come fase intermedia nella realizzazione di un dipinto, dall’esempio seminale di Barocci fino al Seicento fiorentino, dove il pastello accompagnava la gestazione di opere pittoriche volte alla resa del “naturale” e ad esprimere gli “affetti”. In linea con questa eredità, i pastelli di Luti mostrano spesso legami con singoli dettagli di grandi dipinti a olio. Tuttavia, discostandosi da questa tradizione, non rimasero allo stadio preparatorio: implicarono un notevole livello di dettaglio formale, una tavolozza ricca, una preferenza per il tratto vivace, e furono inseriti in cornici individuali, configurandosi come manufatti artistici in sé completi e autonomi.
Riferimenti bibliografici
Albl S., Bolzoni M.S., edited by (2020), La scintilla divina: il disegno a Roma tra Cinque e Seicento, Roma: Artemide.
Aldovini L.,Villata E., edited by (2015), L’arte rinascimentale nel contesto, Milano: Jaca Book.
Baetjer K., Shelley M. (2011), Pastel portraits: images of 18th-century Europe, exh. cat. (The Metropolitan Museum of Art, New York), New Haven: Yale University Press.
Baldinucci F. [1681-1728] (1845-1847), Notizie de’ Professori del Disegno da Cimabue in qua, 6 vols., Firenze 1681-1728; ed. per cura di F. Ranalli, 5 vols., Firenze: Batelli e Compagni.
Bambach C. [2008] (2010), Leonardo’s notes on pastel drawing, «Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, pp. 176-204.
Barbolani di Montauto N. (2009), “Dagli esemplari domestici a’ forestieri”. La pittura fiorentina rinnovata, in Giannotti A., Pizzorusso C. (2009), pp. 112-123.
Baroni L. (2020), Il convitato di pietra: Federico Barocci, il disegno e la scena romana tra Cinque e Seicento, in Albl S., Bolzoni M.S., edited by (2020), pp. 203-222.
Bellori G.P. (1672), Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni, Roma: Mascardi.
Bowron E.P. (1980), Benedetto Luti’s Pastels and Coloured Chalk Drawings, «Apollo», 1980, 2, CXXII, pp. 440-447.
Chappell M. et al. (1979), Disegni dei toscani a Roma 1580-1620, exh. cat. (Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi), Firenze: Olschki.
Chappell M. (1992), Disegni di Lodovico Cigoli [1559-1613], exh. cat. (Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi), Firenze: Olshki.
Chappell M. (2005), Reform and continuity in later Florentine drawings, «Master Drawings», 43, 2005, 3, pp. 339-348.
Contini R. (1995), Disegni di Lodovico Cigoli (1569-1613) - Firenze: Olshki, 1992, «Master Drawings», 33, 1995, 2, pp. 169-175.
Dempsey C. (1987), Federigo Barocci and the discovery of pastel, in Hall M.B., edited by (1987), pp. 55-65.
Dessins toscans XVIe - XVIIIe siècles (2005), Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Paris: Inventaire géneral des dessins italiens, 2 vols., I. 1560-1640 par F. Viatte - II. 1620-1800 par C. Monbeig Goguel, Paris: Gallimard.
Fabbri M.C. (2013), Volterrano: Baldassarre Franceschini (1611-1690), Firenze: Edifir.
Giannotti A., Pizzorusso C. (2009), Federico Barocci 1535-1612. L’incanto del colore. Una lezione per due secoli, exh. cat. (Siena, Santa Maria della Scala), Cinisello Balsamo (MI): Silvana Editoriale.
Gregori M., Maffeis R. (2007), Un’altra bellezza: Francesco Furini, exh. cat. (Firenze, Palazzo Pitti), Firenze: Mandragora.
Guerrieri Borsoi M.B. (2009), La collezione di Benedetto Luti, in Studi sul Settecento Romano, 25, «Quaderni» under the direction of E. Debenedetti, Collezionisti, disegnatori e teorici dal Barocco al Neoclassicismo, Roma: Quasar, pp. 65-118.
Hall M.B., edited by (1987), Color and technique in Renaissance painting, Locust Valley/NY.
Lanzi L. (1795-1796), Storia pittorica della Italia. Tomo primo, ove si descrivono le Scuole della Italia inferiore, la fiorentina, la senese, la romana, la napolitana, Bassano: Remondini.
Loisel C., Garofalo C, Monbeig Goguel C. (2006), Le rayonnement de Florence sous les derniers Médicis: dessins des XVIIe et XVIIIe siècles, Montreuil: Gourcuff Grandenigo.
Loisel C. [2008] (2010), L‘exemple de Bassano et Barocci et le premier pastel d’Annibale Carracci, «Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, pp. 205-213.
Lomazzo G.P. (1585), Trattato dell’Arte della Pittura, Scoltura, et Architettura, Milano: Gottardo Ponzio.
Maffeis R. (2012), Benedetto Luti: l’ultimo maestro, Firenze: Mandragora.
Magani F., Marini P., Tomezzoli A. (2011), Il Settecento a Verona: Tiepolo, Cignaroli, Rotari. La nobiltà della pittura, exh. cat. (Verona, Palazzo della Gran Guardia), Cinisello Balsamo (MI): Silvana Editoriale.
Mangili R., Pavanello G. (2006), Teste di fantasia del Settecento veneziano, exh. cat. (Venezia, Fondazione Cini), Venezia: Marsilio.
Marani P.C. (2001), Il Genio e le Passioni. Leonardo e il Cenacolo. Precedenti, innovazioni, riflessi di un capolavoro, exh. cat. (Milano, Palazzo Reale), Milano: Skira.
McGrath T.H. (1995), Disegno, Colore and the Disegno Colorito: the use and significance of color in Italian renaissance drawings, Ph.D. Harvard University 1994, Ann Arbor.
Monbeig Goguel C. (2001), “Sul bianco del foglio” colla matita, la penna, i pastelli, in Storia delle Arti in Toscana: il Seicento, a cura di M. Gregori, Firenze: Edifir 2001, pp. 99-106.
Monbeig Goguel C. (2020), De l’usage du pastel dans quelques dessins d’artistes romains à la fin du XVIe siècle, in Albl S., Bolzoni M.S., edited by (2020), pp. 223-232.
Nova A. [2008] (2010), Pietre naturali, gessi colorati, pastelli e il problema del ritratto, «Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, pp. 158-175.
Oberer A. (2020), The Life and Work of Rosalba Carriera (1673-1757) The Queen of Pastel, Baltimore, Maryland: Project Muse.
Oderzo Gabrieli B. (2015), Dallo stilo al pastello. Innovazioni ed evoluzioni tecniche dei media grafici (1435-1550), in L’arte rinascimentale nel contesto, pp. 213-236.
Pascoli L. [1730-1736] (1992), Vite de’ pittori, scultori, ed architetti moderni, 2 vols., Roma 1730-1736; edited by A. Marabottini, Perugia, 1992.
Pilkington M. [1770] (1798), Benedetto Luti, called Cavaliere Luti, in Idem, The Gentleman’s and Connoisseur’s Dictionary of Painters, London, 1770, ed. 1798, pp. 360-361.
Pio N. [1724] (1977), Le vite di pittori, scultori et architetti, ms., 1724, Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capponi 257; edited by C. Enggass and R. Enggass, Città del Vaticano, 1977.
Prosperi Valenti S. (1997), Pietro da Cortona e il disegno, exh. cat. (Roma, Istituto Nazionale per la Grafica - Accademia di San Luca), Milano: Electa.
Prosperi Valenti S. (1997), La formazione presso i toscani, in Eadem (1997), pp. 40-57.
Prosperi Valenti S. (2009), Studio e metodo. Fortuna del disegno di Federico Barocci, in Giannotti A., Pizzorusso C. (2009), pp. 66-75.
Sani B. (1988), Rosalba Carriera, Torino: Allemandi.
Sani B. (2009), Tra disegno e pittura: il pastello come tecnica sperimentale da Federico Barocci a Rosalba Carriera, in Giannotti A., Pizzorusso C. (2009), pp. 236-241.
Thiem C. (1977), Florentiner Zeichner des Frübarock, München: Bruckmann.
Tomezzoli A. (2011), “Verona, madre e nutrice d’eccellenti Pittori”, in Magani F., Marini P., Tomezzoli A. (2011), pp. 31-54.
Vasari G. [1966-1987] (2006), Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di R. Bettarini, commento secolare a cura di P. Barocchi, Firenze: S.P.E.S., Sansoni, ed. Memofonte 2006: Le Vite 1550 (Edizione Torrentiniana); Le Vite 1568 (Edizione Giuntina).
